BACTERIART, from invisible to visible
_Yakult Italia

Premiata come migliore opera tra le 30 proposte progettuali presentate, F06. 3 è un’installazione composta da una serie di elementi eterogenei che convivono attraverso un sistema di equilibrio e interdipendenza. Nell’opera componenti tecnologici e organici si trovano in stretta relazione: un proiettore, altoparlanti e uno schermo video coesistono con dei cavoli rossi, il cui interno ricorda la forma dell’intestino, in un dialogo che esprime il desiderio di ribaltare la logica antropica occidentale-moderna che definisce il "non umano" di secondaria importanza.

Bacterial Identities si è aggiudicato il premio Dottor Shirota per l’accurato approfondimento scientifico nella progettazione, è una scultura nata dall’idea di unicità nella combinazione dei batteri che definiscono i singoli individui come esseri umani. L’opera ha tratto ispirazione dalla scoperta scientifica emersa da una ricerca dell'Università dell'Oregon nel 2015, che ha dimostrato che gli esseri umani differiscono nella loro nuvola microbica personale, una sorta di “impronta digitale biologica” di cui tutte le persone dispongono e grazie a cui si possono distinguere le singole individualità.

Al progetto Natura Humano s.d. / Humanum Homini s.d. è stato invece assegnato il premio Nuove Visioni per aver interpretato in modo più inaspettato il tema “from invisible to visible”. L’opera si basa su due Atlas, uno speculare all’altro, che si incontrano in una sorta di comunicazione in cui nella prima sezione la natura “scrive” all'umano, mentre nella seconda l'umano “scrive” al sé. Il progetto, il cui risultato finale è una serie di cartoline che simula un viaggio in luoghi diversi, i cui protagonisti sono i batteri, rappresenta una critica all'antropocentrismo: le persone sono così impegnate a concentrarsi sulla realizzazione dei propri desideri che si dimenticano del benessere della natura.

Partendo dalla definizione della parola batteri, i quali rivestono un ruolo fondamentale nella nostra stessa sopravvivenza, l'opera raffigura lo stretto rapporto tra i batteri e la vita. La studentessa ha quindi creato una composizione visiva del sistema di comunicazione che ha permesso la creazione di un ambiente favorevole alla vita.

Equilibrium è un'opera sperimentale, scultorea, all'interno della quale vengono messi in rapporto l'alimentazione e la microbiologia, sotto forma di un elaborato artistico. La prima è il frutto di uno studio accurato sulla gastronomia molecolare, che ha portato allo sviluppo di alimenti lavorati con particolari tecniche; mentre il secondo è il risultato di una attenta collaborazione con il laboratorio di microbiologia di Yakult Italia, il quale ha permesso di produrre una base agarizzata, che rappresenta e riproduce una coltivaizione batterica in crescita. 

Per rappresentare l'origine di ogni comuncazione microbica nell'organismo umano è stato raffigurato l'evento del parto, rappresentato da una raffigurazione batteriografica. L'illustrazione scelta, proviene da un antico manuale medico, rappresenta il momento della nascita e della comunicazione tra i due corpi, evidenziando la ciclictà che congiunge l'unità orginiaria all'apertura verso il nuovo mondo.

Opera che unisce il suono alla scienza: il sottofondo è una melodia che amalgama perfettamente i suoni orientali e quelli tipici di un laboratorio. Il risultato sono dei dipinti astratti basati sulla crescita batterica,  ripresa dall'architettura ed in particolare dal Bosco Verticale, ragionando su come i microrganismi sviluppino strutture geometriche. La scelta dei disegni si è orientata verso la riproduzione di determinate forme, tipiche della poetica di artisti giapponesi contemporanei.

Il progetto consiste nella realizzazione di un dispostivo ottico di impronta concettuale, che attraverso la coesistenza e l'interdipendenza degli elementi raggiunge un equilibrio costitutivo di realzioni. La scultura può essere suddivisa in due componenti: il corpo vitreo e il piedistallo che lo sorregge.