Il Graphic Novelist è un artista e narratore che si esprime attraverso i romanzi grafici, un medium che fonde narrazione visiva e scritta in un formato unico e coinvolgente. A differenza dei fumettisti tradizionali, i cui lavori sono spesso seriali e pubblicati in formati brevi, il Graphic Novelist tende a lavorare su storie più lunghe e complete, simili a quelle di un romanzo tradizionale. Questa figura professionale è diventata sempre più rilevante nel panorama culturale contemporaneo, grazie a opere che hanno dimostrato come i romanzi grafici possano trattare temi complessi e maturi con la stessa profondità di un testo letterario tradizionale (esempi come "Maus" di Art Spiegelman e "Watchmen" di Alan Moore hanno contribuito a ridefinire il genere). La capacità di un Graphic Novelist di intrecciare visivamente storie complesse, spesso affrontando temi profondi e talvolta controversi, rende questa figura unica sia nel campo dell'arte e che della letteratura.
Un Graphic Novelist si dedica alla creazione di narrazioni che mescolano testo e arte, dando vita a personaggi e ambienti attraverso illustrazioni dettagliate. La sua abilità sta nel bilanciare parole e immagini per raccontare le storie in modo efficace e avvincente. Il suo processo creativo include lo sviluppo di una trama solida e la progettazione di layout che guidino il lettore attraverso ogni fase del racconto: ogni pagina è attentamente strutturata, con vignette e sequenze disegnate per massimizzare l'impatto emotivo e narrativo. Si occupa quindi anche di gestire il ritmo, tramite l'alternanza di scene e il controllo della tensione, fondamentale per mantenere vivo l'interesse di chi legge. I Graphic Novelists spesso collaborano con gli editori per perfezionare il loro lavoro, assicurando che il risultato finale sia non solo esteticamente appagante, ma anche narrativamente coerente.
Le competenze che un Graphic Novelist deve possedere vanno oltre la semplice abilità nel disegno. È infatti cruciale che possegga una comprensione approfondita della narrazione, per costruire trame avvincenti e dialoghi significativi, e della sceneggiatura, fondamentale per delineare la struttura della storia e per sviluppare personaggi multidimensionali. L'abilità nel visual storytelling è imperativa: un Graphic Novelist deve saper comunicare efficacemente attraverso tutte le immagini che produce, scegliendo con cura angolazioni, inquadrature e composizioni che rafforzino l'impatto della sua narrazione. Una buona padronanza della colorimetria e della teoria del colore gli permettono di evocare l'atmosfera giusta e influenzare le emozioni del lettore, mentre la familiarità con i software di grafica digitale come Adobe Photoshop o Illustrator gli facilitano il processo di creazione e pubblicazione delle opere. Il Graphic Novelist inoltre vantare una solida comprensione del settore editoriale e delle sue dinamiche, comprese le strategie di marketing e distribuzione.
Per diventare Graphic Novelist è imprescindibile alimentare la propria creatività con ogni fonte di ispirazione possibile, esercitando la fantasia, imparando a esprimerla liberamente, adattandola a contesti narrativi vari e in costante evoluzione. È necessario sviluppare una curiosità senza confini, osservare il mondo circostante, porsi domande e trovare risposte originali a sfide sempre nuove e diverse. È utile sviluppare la propria capacità di comunicare in modo unico, immedesimandosi in contesti e personaggi di ogni genere, cogliendo dettagli e sfumature che altri non vedono e trasformandoli in storie avvincenti. Questo processo di crescita e apprendimento può essere efficacemente sostenuto da un percorso di studi mirato, che includa un approfondimento sulla comunicazione visiva contemporanea e una solida metodologia nella creazione di romanzi grafici. Corsi come quelli offerti da NABA nell’area di Communication and Graphic Design assicurano lo sviluppo delle skill tecniche e teoriche necessarie per eccellere in questo ambito.