NABA MEETS ALUMNI

Este joven artista italiano estudió escenografía y diseño de escenarios en el campus de Milán de NABA. Mientras cursaba sus estudios, descubrió una gran atracción por el mundo de la ópera y del teatro. Colaboró con la escenógrafa Margherita Palli en el diseño de la exposición “W – Women in Italian Design”, presentada en la Triennale de 2016 de Milán, y en la exposición “Maria Callas in scena”, en la que se expusieron en el teatro La Scala de Milán algunos de los vestuarios de la diva, en 2017. También trabajó como diseñador de vestuario en el Teatro dell'Arte de Milán y el Teatro Maggiore de Verbania. Desde 2016 colabora con Jacques Reynaud en los vestuarios de las producciones de Robert Wilson, entre ellas, “EDDA” en el Det Norske Teatret deOslo, “Turandot” en el Teatro Real de Madrid y “Otello” en el Festspielhaus de Baden-Baden.

Originaria de Indonesia, donde nació y creció, decidió lanzarse en una experiencia totalmente nueva y estudiar en NABA. Antes de terminar el Máster Académico en Publicidad Creativa, ya había empezado a trabajar en la industria creativa de Milán. A seguir, se unió al equipo de la filial italiana de una de las marcas de teléfonos móviles más grandes del mundo, OPPO, como diseñadora especializada en publicidad ATL.

Lorenzo Seghezzi es un joven estilista milanés. En 2019 se graduó en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán y en 2020 ya estaba colaborando con Alta Roma. Diseña prendas personalizadas que son el resultado de una investigación continua, enfocada al cuerpo, a la identidad de género y a la expresión fluida y libre de uno mismo. Su pasión por la moda nació cuando era muy joven, de la necesidad de crear prendas que pudieran actuar como una armadura, un escudo contra el acoso y la homofobia. Su diseño se inspira en el mundo real, en las formas narrativas y estéticas de las comunidades LGBTQ+ y queer, de las que es un miembro y activista. A través de sus trabajos, Lorenzo Seghezzi intenta denunciar la homofobia y el machismo, dibujando una nueva imagen de la masculinidad, al mismo tiempo vulnerable e incisiva, que se alimenta de los universos visuales más diversos. En sus colecciones destacan los corsés, los trajes a medida y las técnicas de sastrería victoriana, que se mezclan con las influencias punk y drag.

Después de los estudios en Arquitectura y Decoración en el Istituto Statale d'Arte de Potenza, Salvatore Vignola decidió estudiar Diseño de Moda en el campus de Milán de NABA, donde se graduó en 2014. Prometedor estilista tanto en el área milanesa como en el panorama internacional, ya desde pequeño demostró una gran pasión por el mundo de la moda. Por esta razón, decidió dejar la región de Basilicata para instalarse en Milán. A través de la moda traduce su manera de ver la vida: sus diseños reflejan el amor por su tierra de origen y una concepción muy teatral de la vida, típica del sur de Italia.

La charla de Salvatore Vignola es la historia de un recorrido profesional que empieza en Basilicata cuando, con tan solo 6 años, empezó a sentir un fuerte deseo de trabajar en el mundo de la moda. El estilista recorrerá su camino a través de anécdotas y recuerdos.

Apasionado de cultura pop japonesa, Alessandro Lazzaro emprendió los estudios de gráfica y comunicación ya en la escuela secundaria, donde comenzó a abordar el empleo de los principales softwares y a entrenar su ojo hacia la dirección artística. En la misma época, comenzó a colaborar como asistente con una pequeña agencia de la provincia de Bérgamo, en la que se ocupaba principalmente de la comunicación BTL para el grupo Ceccarelli, Coca-Cola y la revista Focus. Su curiosidad por el mundo del diseño creció, y después del diploma decidió estudiar en la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán (NABA), donde tres años después se graduó en Diseño Gráfico y Dirección Artística, especializándose en Diseño de Marca y Nuevos Medios. Tras completar sus estudios, trabajó durante un breve tiempo como asesor de la comunicación en la industria de la moda y a seguir se unió al equipo de We Are Social Italian, donde lleva tres años trabajando como Director Artístico.

Inmediatamente después de terminar el Máster en Artes Visuales y Estudios Curatoriales en NABA, Nicolas Vamvouklis abrazó el panorama cultural de la familia Benetton, trabajando antes como curador en Fabrica (colección editorial y fotográfica) y a seguir como curador senior en Gallerie delle Prigioni (Fundación Benetton y colección). En este contexto, sus trabajos incluyen las obras de artista establecidos como Nick Cave, Barkley L. Hendricks, Joseph Kosuth, Helmut Lang, Hélio Oiticica, Lynette Yiadom-Boakye y Susan Hiller, mientras que en 2019 cocuró la edición 30 del Premio Internacional Carlo Scarpa de Jardines. En la actualidad trabaja como curador del arte contemporáneo y se ha encargado de la realización de exposiciones, representaciones, proyectos educativos y publicaciones de arte en muchos países europeos.

Gracias a su experiencia en el Teatro alla Scala de Milán, ha tenido la oportunidad de colaborar con directores como Mario Martone, Grisha Asagaroff, Nikolaus Lehnhoff, Kasper Holten y Jürgen Flimm y de seguir producciones de releve, entre ellas, Turandot, Cavalleria / Pagliacci, Il barbiere di Siviglia, L'elisir of love, The turn of the screw and I see you, I feel you, I lose myself. Ha trabajado al lado de directores como Serena Sinigaglia, Gioele Dix, Renato Bonajuto y como directora del escenario para el Festival Donizetti en Bérgamo y The New Generation Festival. En el campo de las artes escénicas, se especializa en el diseño de representaciones en lugares concretos, en las que el público tiene un papel participativo. Entre sus trabajos más importantes, recordamos la colaboración con CROSS Project - LIS LAB Performing Arts y con la compañía Carte Blanche en Dinamarca. Desde 2014 es parte del colectivo artístico Kokoschka Revival, del que también es miembro del directivo, que lleva a cabo experimentos con formatos interactivos a medio camino entre el arte y la tecnología.

Joven director italiano, nació y creció cerca de Verona. Mientras aún estudiaba, Indiana Production le propuso una colaboración como asistente de producción en la película de Gabriele Salvatore "Italy in a Day" (la continuación italiana del documental de Ridley Scott, "Life in a Day"). Tras graduarse, continuó a trabajar exclusivamente para Indiana Production, y en 2018 pasó a la dirección de varios productos audiovisuales, publicidades y contenidos de marca, todos caracterizados por un estilo sincero y un enfoque realista a la narración. Ha firmado documentales, cortometrajes, series web y largometrajes.

Sara Ricciardi se graduó en Diseño del Producto en 2015. Realizó sus estudios entre Milán, Estambul y Nueva York. Al terminar, abrió su estudio, donde diseña productos para empresas y piezas únicas para galerías, además de realizar representaciones e instalaciones de arte e interiores. Fue seleccionada entre los finalistas de "Next Designer Generation" por Wallpaper y Officine Panerai en 2018. Ha colaborado con Visionnaire, Houtique, Coin casa, Culti y Giorgetti. En 2019, la Triennale di Design la premió incluyéndola entre las mujeres del diseño italiano contemporáneo en la exposición "Women in Design".

NABA está orgullosa de anunciar el lanzamiento de NABA MEETS Alumni, una serie de charlas digitales que tienen el objetivo de dar a conocer al público los talentosos ex alumnos de la Academia y sus recorridos profesionales.